J. Edgar

Según Clint Eastwood, el creador del FBI era un hombre adicto al trabajo, austero y socialmente inepto que, bajo la influencia ubicua de su a la vez devota y severa madre, combatió con mano férrea gangsters y comunistas durante décadas, así como buscó la admiración hasta el endiosamiento de sí mismo por parte de la nación cuyos ideales defendió hasta su muerte: la información es al parecer un poder que Hoover convirtió en genuina institución, y en estos tiempos dominados por la internet, Facebook et al este retrato fílmico se presenta iluminador más allá del tenebrismo de su puesta en escena. Leonardo DiCaprio sigue creciendo como intérprete, por si fuera poco, y su colaboración con el admirable Armie Hammer (una de las revelaciones de The Social Network, en el doble rol de los gemelos Winklevoss) constituye el corazón lacerado de esta cinta, literalmente: una de esas extraordinarias historias de amor que se quedan con uno mucho después de acabada la función.

The Young One (1960)

Bernie Hamilton (el recordado Capitán Dobey de Starsky & Hutch en temprana y sobresaliente parte principal) es un jazzista acusado de la violación de una disipada mujer blanca, y la pequeña Key Meersman es la agreste, rousseauniana niña-mujer (abusada sexualmente por el socio de su difunto abuelo) que se convierte en su fortuito "angel of mercy" cuando su fuga lo conduce a una isla del Sur profundamente racista de los Estados Unidos. Se trata de uno de los filmes más personales y desapercibidos de Buñuel, según él mismo.

Hunger (2008)

En el excelente thriller poético-político del realizador británico Steve McQueen, Michael Fassbender (en una gran actuación) interpreta al líder del IRA que lleva a cabo una irrevocable huelga de hambre masiva --posterior a una igualmente masiva negativa al aseo aplastada brutalmente-- en el centro carcelario donde se concentra la fé ideológica del movimiento durante su enfrentamiento con Margaret Thatcher por la reivindicación de sus derechos políticos.

Spider-Man (2002)

El primer episodio de la trilogía dirigida por Sam Raimi muestra a James Franco en su primera aparición cinematográfica mundialmente reconocida, inmediatamente después de haber protagonizado la televisiva James Dean (2001). De hecho, el brillante casting de Franco --quien no pudo conseguir el estelar de Spidey/Peter Parker-- en el rol de Harry Osborn me recuerda ese virtual universo paralelo en el cual los cinéfilos nostálgicos nos preguntamos qué filmes habrían ido a parar a los curricula vitae de ciertos actores fallecidos. Desde este caprichoso ángulo, es como si el propio Dean --mismo pelo rubicundo y gafas en alguna escena--, eternamente joven, encarnara al (cuándo no) atormentado, demasiado al-borde-del-precipicio adolescente, amigo del superhéroe arácnido (Tobey Maguire) e hijo angustiado del escurridizo villano de turno (Willem Dafoe). Es como un mini-East of Eden dentro de un comic book film.

   

(500) Days of Summer

Dentro de la estructura arquitectónica, de la ilusión de caos ordenado que caracteriza el verano idílico de Tom (Joseph Gordon-Levitt), cual en un mal sueño más que en una realidad cuya naturaleza se revela tan leve como las hojas del otoño, Zooey Deschanel es el signo de la polaridad y lo transitorio: musa y femme fatale, Elaine Robinson y Mrs. Robinson, incluso talvez Randle McMurphy y (definitivamente) la diabólica enfermera Ratched al unísono. La mujer como una moneda; o la vida misma, vista desde una pecera en The Graduate. Life is a bitch. No obstante, ¿a quién no le gustaría tener una chica como Zooey, aunque fuese durante la eternidad de un día? O, alejándonos del asunto, una hermana menor como Chloë Moretz. Así que Tom es mucho más afortunado de lo que parece --pero no en esta escena. 

  

Más negro que la noche (1975)

Inspiración poética y elegancia visual es lo que encontramos en este clásico giallo a la mexicana realizado por Carlos Enrique Taboada. El argumento resulta demasiado sencillo: cuatro mujeres jóvenes, tan bellas por fuera como humanamente imperfectas, se mudan del departamento que apenas alcanzaban a pagar juntas a la mansión añeja que una de ellas hereda repentinamente de una tía olvidada en los recuerdos menos gratos de la infancia, con una sola condición: que el gatito que era su único amigo no pierda su hogar. Taboada, escritor y director de la pieza, descubre la claustrofobia de los espacios abiertos entre cuatro paredes y el suspenso agónico de una muerte justiciera que mira al espectador recompensándolo con una sonrisa de ultratumba. Una buena banda sonora firmada por Raúl Lavista y las sorprendentes actuaciones --Alicia Palacios en el rol de Sofía, el ama de llaves que se va dejando atrás su disfraz de Mrs. Danvers conforme se "desembrolla" la trama, es simplemente excelente-- redondean un acabado ejercicio de horror en los antípodas del delirio grotesco de Juan López Moctezuma y que logra rayar en la impresión de fineza estética de un Mario Bava (su apreciación exquisita de las formas femeninas incluida, ciertamente).

Forrest Gump (1994)

Forrest Gump, el mágico personaje titular que valió a Tom Hanks su consecutivo Oscar al Mejor Actor, representa a esa galería tradicional, significativa de héroes casi inconscientes y finalmente americanos que también incluye a tipos con más músculo que inteligencia como Rocky Balboa y Terry Malloy, pero más próximamente a los caprianos Longfellow Deeds y Jefferson Smith. Forrest Gump es una conmemoración histórica y una celebración individual: la de un pequeño y vulnerable huérfano que enseña a bailar a Elvis, y años después sorprende con su candidez a JFK gracias a la creatividad de los FX; una historia de amor y de amistad, y una fábula sobre el destino y sus veleidades. Posee encanto y cierta belleza, y una notable interpretación de su estrella. Robert Zemeckis dirige con humor y ternura, además de melodía y ritmo. No puedo terminar esta nota sin destacar muy especialmente el score de Alan Silvestri y el rol de un conmovedor Gary Sinise, ambos fundamentales para el éxito de la película.