Tommy (1975)

El británico Ken Russell --fallecido ayer a los 84 años de edad-- fue un estilista excesivo e irregular, que podía realizar obras tan fascinantes como The Devils (1971), ejercicios tan satisfactorios como Altered States (1980), y también adaptaciones inanes de D. H. Lawrence como Women in Love (1969). Su versión psicodélica y kitsch de la ópera rock de The Who no es precisamente modélica, pero posee bastante interés: desde la presencia de Elton John como el Pinball Wizard, pasando por la desastrosa performance vocal de Jack Nicholson (quien había demostrado que sí podía cantar en On a Clear Day You Can See Forever) en flagrante seducción de la ever-sexy Ann-Margret (nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su rol de madre de Tommy), hasta llegar a ésta misma en una de las más emblemáticas imágenes de toda la filmografía de Russell y del consumismo desaforado de la sociedad capitalista en el ecran. 

The Delicate Delinquent

Para su primer proyecto sin Dean Martin, el genial Jerry Lewis eligió una comedia en serio, su respuesta al fenómeno de James Dean y Rebel Without a Cause. En esta escena inicial puede verse a Darren McGavin en el rol de su futuro mentor y, junto a Jerry, a Robert Ivers como el pandillero irredimible que lo mantiene en el lado oscuro.

James Dean (TV 2001)

Esta versión de la breve y fulgurante historia del mítico Dean, aun en su tendencia hacia el simplismo (que no simplicidad) y el exceso melodramático, posee un ritmo bien llevado y sobre todo un certero dramatismo, oportunamente temperado por el entrañablemente infantil humor de su legendario protagonista. El director Rydell conoció personalmente al propio James Dean, lo que debe de haber beneficiado significativamente el trabajo de James Franco, quien está admirable a pesar de los términos de la producción, típicos del medio televisivo. Por fortuna, la ardua relación entre Dean y su padre se halla en el centro de todo, y las mejores escenas son, adecuadamente, aquéllas en las que Michael Moriarty interviene; su interpretación es tan persuasiva como la que lo reveló a las grandes audiencias en "Holocaust" (1978), una excepcional miniserie para la televisión.

En la escena, Franco y Sam Gould en el rol de Martin Landau.

Vera Cruz

Western de influencia cuantiosa --desde la trilogía de los dólares de Leone hasta la espacial de George Lucas le deben algo-- en el que sobresale la sonrisa abierta y ominosa de dientes blanquísimos, resplandecientes de su productor y estrella Burt Lancaster. A destacar también la antológica partitura musical de Hugo Friedhofer y la elegíaca presencia del gran Gary Cooper en el rol principal.

Gentleman Jim (1942)

Lejos de las tradiciones más celebradas de las boxing movies, nos encontramos frente a un clásico que es (sin embargo) la biografía "real" de un héroe del deporte filmada en un blanco y negro de fábula. El gran Errol Flynn --en su rol favorito de entre todos los suyos-- caracteriza con aplomo a James Corbett, el ambicioso cajero de banco transformado de la noche a la mañana en el arrogante e irresistible campeón que tiene la oportunidad de medirse con el legendario John L. Sullivan (Ward Bond) y, reto no menos arduo, ganarse el favor de la refinada Alexis Smith. Dirige Raoul Walsh con vigoroso estilo y típico sentido del humor --apoyado sorpresivamente en un guión de Horace McCoy, el autor de la novela de la Gran Depresión They Shoot Horses, Don't They? 

Winter's Bone

Áspero, cotidiano y oscuro como un abismo es este galardonado filme independiente (basado en la novela de Daniel Woodrell y estrenado en junio del año pasado) protagonizado por una admirable Jennifer Lawrence, secundada palmo a palmo por John Hawkes --incluida una extraña y penetrante química sexual de por medio.  

Some Came Running (1958)

Sinatra protagonizó este film con reparto estelar (además de sus compinches Shirley y Dino, brillan Arthur Kennedy y Martha Hyer) 5 años después de su sensacional aparición en el clásico From Here to Eternity, también escrito por James Jones. En comparación, y a pesar del delirio de la puesta en escena cortesía de un Vincente Minnelli en plena forma, se trata de un relato más sosegado y centrado en un retrato individual, velada autobiografía del novelista que ofrece al cantante otro de sus lucidos roles cinematográficos.