Forrest Gump (1994)

Forrest Gump, el mágico personaje titular que valió a Tom Hanks su consecutivo Oscar al Mejor Actor, representa a esa galería tradicional, significativa de héroes casi inconscientes y finalmente americanos que también incluye a tipos con más músculo que inteligencia como Rocky Balboa y Terry Malloy, pero más próximamente a los caprianos Longfellow Deeds y Jefferson Smith. Forrest Gump es una conmemoración histórica y una celebración individual: la de un pequeño y vulnerable huérfano que enseña a bailar a Elvis, y años después sorprende con su candidez a JFK gracias a la creatividad de los FX; una historia de amor y de amistad, y una fábula sobre el destino y sus veleidades. Posee encanto y cierta belleza, y una notable interpretación de su estrella. Robert Zemeckis dirige con humor y ternura, además de melodía y ritmo. No puedo terminar esta nota sin destacar muy especialmente el score de Alan Silvestri y el rol de un conmovedor Gary Sinise, ambos fundamentales para el éxito de la película.

Desperate Hours (1990)

La historia de una banda criminal que se hospeda al azar en un típico hogar de clase media en la América suburbana de la posguerra fue filmada inicialmente por el maestro William Wyler y protagonizada por Humphrey Bogart en 1955. Esta segunda producción, también escrita por el autor de la novela y el drama teatral, fue dirigida por Michael Cimino después de la debacle que supuso la portentosamente poética Heaven's Gate en 1980 y su consagración al cine de culto gracias a la controvertida y genialmente violenta Year of the Dragon de 1985. Se trata, pues, de un filme especial por varios motivos. A diferencia del clásico original, exige del espectador cierta disposición del ánimo para apreciar con agudeza, si no con objetividad, lo que hay más allá de sus errores. Puedo asegurar que vale la pena, habiéndolo revisitado por primera vez después de muchos años hace algún tiempo y quedado desilusionado, y acabando ahora de darle una última oportunidad bastante gratificante. De todos modos lejos de ser la gran película que algunos aficionados imaginamos, y manteniendo un bajo nivel de calidad en cierto sentido innegable, se trata de una obra atractiva precisamente en lo que tiene de intensamente singular y ardua. Junto a escenas penosamente ridículas como la de la ejecución del personaje de David Morse, la cual en este último visionado no me pareció tal, se encuentran secuencias siempre tan prestas y fascinantes como la que introduce la narración, en la cual una sensacional, rubia, lúbrica Kelly Lynch --femme fatale injustamente olvidada donde las haya-- acude al rescate de su amante y defendido Mickey Rourke, en un rapto de pasión salvaje y suicida plasmado con la bravura y crudeza de la ficción pulp y un naturalismo ingenuo no menos genuino e inolvidable.

The Lovely Bones

La aclamada novela de Alice Sebold fue adaptada por Peter Jackson en 2009, con Saoirse Ronan y Stanley Tucci como la pequeña protagonista y su victimario, respectivamente. Aparte de la reacción positiva con que ambos intérpretes fueron acogidos, el film constituyó un fracaso y una decepción. Se trata, empero, de un trabajo de notable emoción y belleza visual que, con todos sus defectos, merece ser visto. En la escena, el cameo del director.

Tommy (1975)

El británico Ken Russell --fallecido ayer a los 84 años de edad-- fue un estilista excesivo e irregular, que podía realizar obras tan fascinantes como The Devils (1971), ejercicios tan satisfactorios como Altered States (1980), y también adaptaciones inanes de D. H. Lawrence como Women in Love (1969). Su versión psicodélica y kitsch de la ópera rock de The Who no es precisamente modélica, pero posee bastante interés: desde la presencia de Elton John como el Pinball Wizard, pasando por la desastrosa performance vocal de Jack Nicholson (quien había demostrado que sí podía cantar en On a Clear Day You Can See Forever) en flagrante seducción de la ever-sexy Ann-Margret (nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su rol de madre de Tommy), hasta llegar a ésta misma en una de las más emblemáticas imágenes de toda la filmografía de Russell y del consumismo desaforado de la sociedad capitalista en el ecran. 

The Delicate Delinquent

Para su primer proyecto sin Dean Martin, el genial Jerry Lewis eligió una comedia en serio, su respuesta al fenómeno de James Dean y Rebel Without a Cause. En esta escena inicial puede verse a Darren McGavin en el rol de su futuro mentor y, junto a Jerry, a Robert Ivers como el pandillero irredimible que lo mantiene en el lado oscuro.

James Dean (TV 2001)

Esta versión de la breve y fulgurante historia del mítico Dean, aun en su tendencia hacia el simplismo (que no simplicidad) y el exceso melodramático, posee un ritmo bien llevado y sobre todo un certero dramatismo, oportunamente temperado por el entrañablemente infantil humor de su legendario protagonista. El director Rydell conoció personalmente al propio James Dean, lo que debe de haber beneficiado significativamente el trabajo de James Franco, quien está admirable a pesar de los términos de la producción, típicos del medio televisivo. Por fortuna, la ardua relación entre Dean y su padre se halla en el centro de todo, y las mejores escenas son, adecuadamente, aquéllas en las que Michael Moriarty interviene; su interpretación es tan persuasiva como la que lo reveló a las grandes audiencias en "Holocaust" (1978), una excepcional miniserie para la televisión.

En la escena, Franco y Sam Gould en el rol de Martin Landau.

Vera Cruz

Western de influencia cuantiosa --desde la trilogía de los dólares de Leone hasta la espacial de George Lucas le deben algo-- en el que sobresale la sonrisa abierta y ominosa de dientes blanquísimos, resplandecientes de su productor y estrella Burt Lancaster. A destacar también la antológica partitura musical de Hugo Friedhofer y la elegíaca presencia del gran Gary Cooper en el rol principal.